Madonna's videographic

La Reina del Pop

Madonna: Re-Invention Tour

Re-Invention Tour fue la sexta gira musical de Madonna que inició en mayo de 2004 y que evocó temas desde el inicio de la carrera de la artista hasta algunos del trabajo American Life. Fueron en total veinte ciudades en siete países logrando convertirse en la más exitosa de 2004 con elevadas ganancias. De manera especial recuerdo que este DVD me lo dieron en un cumpleaños y lo disfrute enormemente, espero lo disfruten…

La gira fue documentada en I’m Going to Tell You a Secret, que contiene dos horas del documental, algunos segmentos de la gira, algunos elementos tras bambalinas y la audición de algunos bailarines. Un DVD con un bonus CD de algunas canciones, fue lanzado el 20 de junio de 2006.

El 9 de enero de 2010, la filmación completa del show de Lisboa se filtró en Internet. El material es la filmación que iba a ser utilizada para el DVD oficial de la gira. Cabe mencionar que esta filmación proviene de la copia de seguridad de la filmación realizada en Lisboa y por lo tanto no es la edición final, sino el material en bruto sin trabajos de post-producción; pero más allá de eso, el vídeo contiene excelente calidad de imagen y sonido.

El espectáculo fue dividido en cinco partes con temas diferentes: Barroco Frances, Militar-Armada, Circo-Cabaret, Acústico y Escocés. El director musical de la cual fue Stuart Price.

Nothing Really Matters se propuso para ser la parte de la escena de apertura, después Nobody Knows Me. La canción fue desechada, aunque los elementos de la coreografía encotraron su lugar en el espectáculo vía Nobody Knows Me. Dress You Up, Love Profusion y I’m So Stupid también iban a formar parte del repertorio. I’m So Stupid fue cortada por cuestiones de tiempo. Madonna tenía dificultad aprendiendo los acordes de guitarra para Dress You Up, por lo tanto fue sustituida por Material Girl. Una versión acústica de Love Profusion se propuso para ser intercambiada por Nothing Fails durante un tiempo, peró finalmente se rechazó esa idea.

Al menos una canción de cada álbum de Madonna estaba en el show. La interpretación de la canción a favor de la paz de John Lennon Imagine era una sorpresa para muchos admiradores y críticos. Cuestionada por qué decidió interpretar esta canción, la diva simplemente dijo: “Quise hacer una declaración con la última canción de paz.”

Madonna no hizo ninguna presentación en alguna noche de viernes en este tour, tal como la enseñanza de la Cábala lo prohíbe. Ella también prometió respetar la práctica judía de Shabbat de cenar con su familia cada viernes.

Durante el segmento final de la interpretación de Papa Don’t Preach y al comienzo de Crazy For You, Madonna llevó camisetas negras con varios “…Do It Better […lo hacen mejor], (evocando su interpretación en el video musical de 1986 de Papa Don’t Preach). Las líneas mostraban mensajes como:

Kabbalists Do It Better [Los Cabalistas lo Hacen Mejor]
Midwesterners Do It Better [Los de Medioriente lo Hacen Mejor]
Italians Do It Better [Los Italianos lo Hacen Mejor]
Brits Do It Better [Los Británicos lo Hacen Mejor]
Irish Do It Better [Los Irlandeses lo Hacen Mejor]

Para algunas de las presentaciones en los Estados Unidos, ella llevó una camiseta en la que se leía “Vota o Muere”, refiriéndose a la entonces próxima elección presidencial estadounidense.

La escenografía para el espectáculo tenía una enorme estructura con pantallas grandes que se movían alrededor del escenario, varios elevadores, una enorme plataforma en la forma de V que era bajada a nivel del escenario en dos canciones, una banda transportadora, plataformas que subían y bajaban y una parte giratoria en el escenario.

Escenario

El escenario tenía una forma cuadrada con dos huecos donde habían asistentes del concierto, con una gran pantalla, una banda transportadora, y un gran andamiaje con dos escaleras laterales, las cuales sobresalían sobre el público con una pasarela en forma de compás y tenían la función de elevarse, así como una enorme plataforma circular. Aunque lo que más sobresalían eran las dos mega-pantallas corredizas que cerraban el espectáculo.

Barroco Frances

Madonna y sus bailarines dando inicio al concierto con Vogue (izquierda), y Frozen (derecha) .

1.The Beast Within: Perturbador acto de apertura que consiste en una proyección de imágenes de la exposición artística de Madonna con el fotógrafo Steven Klein llamada X-STaTIC PRO=CeSS, que muestra imágenes apocalípticas y tenebrosas de la cantante. La canción consiste en la voz de Madonna que lee un pasaje del Apocalipsis de la Biblia. En el documental I’m going to tell you a secret, Madonna asegura que no es una interpretación del todo religiosa, más bien, una cuestión de conciencia acerca de lo que acontece actualmente en el mundo.

2.Vogue: Madonna entra en una plataforma que se eleva desde el suelo del set hasta la altura de la pantalla gigante y aparecen bailarines del piso y en columpios. Al comenzar la canción, ella arquea su cuerpo en poses de yoga y se para de cabeza como en las lecciones tántricas. Se presenta el clásico, con un estilo francés, una coreografía de conjunto, y un vídeo que muestra otra parte de X-STaTIC PRO=CeSS. Cabe mencionar que lo interesante de la actuación en esta canción, es el vestuario tanto de ella como de sus bailarines (barroco modernizado.

3.Nobody Knows Me: Una versión electro-pop de la original. Madonna baila sola en una cinta transportadora, y en una plataforma que se eleva, además mientras canta aparece la letra de la canción en pantallas.

4.Frozen: La cantante está parada cantando frente a la pantalla en la que se muestra un vídeo de dos personas desnudas, el video es muy artístico y no es excéntricamente explícito. El video es originalmente del artista Chris Cunningham y es un homenaje al arte barroco.

Militar/Armada

Madonna interpretando «Express Yourself» (izquierda), y «Burning Up» (derecha) acompañada de su guitarra eléctrica.

1.American Life: Es un desfile de personas de distintas culturas y religiones y se muestran escenas del vídeoclip censurado de la canción. El suelo del escenario rueda y se eleva de manera magistral, dejando ver a Madonna sentada una estructura formada por televisores. El video que se muestra en el tour es un video muy revolucionario, dando crítica a los atentados contra las poblaciones de Oriente.

2.Express Yourself: La versión y la coreografía son muy al estilo marcha militar. Madonna y sus bailarines hacen una coreografía complicada con unas escopetas. Es una coreografía que aporta énfasis al tema militar/armada. Madonna sustituye la frase de inicio “C’mon girls!” por “C´mon boys!”

3.Burning Up: Cambiada a Rock. Habían pasado 19 años sin interpretarse en una gira.

4.Material Girl: Al igual que Burning Up (mismo vestuario y posición) cantada en versión Rock. Madonna desaparece en la tarima giratoria para dar paso al interludio Hollywood. Tenía 14 años de no haber intrepretado esta canción en concierto ya que años atrás se había comprometido a no volver a cantarla más, manifestando su disgusto con el apodo “Chica Material” que éste trajo consigo. Durante la canción, Madonna incita al público a cantar a modo sing-along, y al finalizar cambia el verso “And i am a material girl, por “I am a material world”.En las pantallas se ven imágenes cientificas

Circo-Cabaret

Madonna y sus bailarinas cantando «Hanky Panky» (izquierda), y «Die Another Day» (derecha) .

1.Hollywood (Remix): Interludio llevado a cabo por los bailarines. En él, se muestra una secuencia de espectáculo: La plataforma giratoria da la vuelta completa para dejar ver una pista de rollerskating de color rojo y luces estilo circo, un bailarín vestido de negro a la antigua, sombrero rojo y zapatos deportivos baila excelentemente en la pista mientras una bailarina vestida de burlesque hace malabares con cariocas de fuego. En la pantalla grande, se muestran imágenes del mazo de tarot y sube de una plataforma una bailarina hindú. Luego, un hombre de esmoquin blanco baila tap junto al bailarín de sombrero rojo y zapatos deportivos. Al final del interludio, un patinador, da una demostración de su deporte en la pista de rollerskating.

2.Hanky Panky: Al estilo Cabaret con una esenografía de circo. Madonna canta acompañada de un grupo de bailarinas, con una coreografía y vestuario en mezcla de burlesque-circo muy femenino. La cantante sorprendió con su gran flexibilidad, realizando algunas contorsiones.

3.Deeper and Deeper: Una versión Jazz-Balada de la canción original, que interpreta junto a sus dos coristas.

4.Die Another Day: Baila tango con los bailarines hasta que es atada a una silla eléctrica, al igual que en el video de la canción. Hay una parte en donde Madonna se deja caer a los brazos de varios bailarines mientras estos la cargan en alto y la llevan al centro del escenario para luego ser montada a la silla eléctrica. Las imágenes de la pantalla cambian y muestran un bebe en embarazo (lo que puede considerarse con la siempre postura anti-abortista que pone Madonna, como un llamado a la sociedad para no permitir el aborto) y luego una línea de vida, como la de los hospitales.

5.Lament (From Evita): La canción con la que culmina el film Evita. Canta atada a una silla eléctrica. Mientras los bailarines la atan, ella forcejea y en algunos shows escupió en la espalda a uno de ellos. En la pantalla grande se pueden observar letras hebreas de luces.

6.Bedtime Story: Interludio en forma de Video, se muestra ella en un scanner gigante y en un espejo, mientras paralelamente corre un caballo blanco en un desierto blanco. las pantallas giran para luego mostrar el video de Nothing Fails. Durante el interludio, unas trapecistas hacen danza artística en columpios que bajan del techo.

Acústico

Madonna tocando la guitarra para interpretar «Nothing Fails» (izquierda), e «Imagine» (derecha)

1.Nothing Fails: Canta sentada en un banco con guitarra acústica. Es la canción más romántica del show. El video (en escala de grises) muestra una sucesión de parejas enamoradas.

2.Don’t Tell Me: Es una versión que comienza siendo música de París hasta que se va transformando en la original, la coreografía es similar a la del video de la canción. Contiene extractos de la canción Bittersweet Symphony de la banda inglesa The Verve.

3.Like a Prayer: Otra versión acústica, de las mejores adaptaciones acústicas que ha hecho Madonna con sus antiguas canciones. El vídeo consiste en letras hebreas en espiral y gente de color cantando la canción.

4.Mother and Father: Versión acústica, donde se muestran imágenes de Jesucristo y María. Después del segundo coro, Madonna remezcla esta canción cantando la primera estrofa de Intervention, la canción retoma el coro de Mother and Father para finalizar, mientras se muestra al padre de Madonna entre el publico aplaudiendo.

5.Imagine (de John Lennon): Original reinterpretación, con arreglos electrónicos y un vídeo muy conmovedor, acerca de la guerra y la miseria en el mundo.

Escocés

Madonna y sus Bailarines interpretando «Into The Groove» (izquierda), y «Holiday» (derecha) .

1.Susan MacLeod/Into The Groove: Comienza con un ritmo Escocés, y un baile con gaitas y redoblantes de Susan MacLeod luego aparece Madonna cantando Into The Groove, sin embargo en el coro cambia la letra por el estribillo del remix Into the Hollywood Groove, Missy Eliott aparece proyectada en la pantalla grande cantando su parte.

2.Papa Don’t Preach: Madonna canta esta canción, con una camiseta que dice “Kabalhistic do it better (Kabalisticas/ Lo hacen mejor” como en el vídeo de la canción, nada más que la original es “Italians do it better” Madonna muestra su apego a los estudios realizados en Kabalah muy a menudo en el recital. La canción termina con la estrofa de American Life: Do I Have to Change my name? Will it get me far? should i loose some weight? Am i gonna be a star? Haciendo alegoría a una mujer embarazada.

3.Crazy for You: Canta una versión muy similar a la original, y le agradece a sus fans de seguirla toda su carrera artistica.

4.Music: Una versión más electrónica que la original, pero muy similar. Como interludio breve de la canción, una pista de escaleras unidas en forma de pirámides gira hacia la plataforma. En el hueco de la pirámide, está Stuart Price, haciendo una mezcla dj de la canción, mientras que un bailarín hace un breakdance electrónico.

5.Holiday: Para finalizar el show, Madonna utilizó una versión nunca antes oída, totalmente cambiada, pero conservando el buen gusto característico de las anteriores. Despliegue máximo de los bailarines. El show finaliza cuando las pantallas gigantes corredizas se tragan a Madonna y sus bailarines en el escenario. En las pantallas se lee el mensaje “Re-Invent Yourself” (Re-Invéntate)

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Esta entrada fue publicada el octubre 31, 2012 por en Giras, Madonna.
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